Bêtes fantastiques, troisième œil et unité avec le cosmos dans les œuvres d'un peintre mystique ancien joueur de football : le type d'imagerie spirituelle dont nous avons besoin dans l’Anthropocène.
Lorsque l'on regarde les œuvres d'art de Franck Lundangi, il est possible qu'au départ on ne puisse pas les situer géographiquement. Je sais que je n'y suis pas parvenue. Les lignes fines et l'iconographie précise me rappellent l'imagerie moghole ou sikh. Certains aspects mêlant magie et spiritualité sont tout droit sortis du manuel chrétien, surtout lorsqu'ils sont encadrés par pointillisme en forme de mosaïque. Les silhouettes flottantes et les bêtes fantastiques auraient pu être tirées de l'art populaire amérindien. Cependant, certains éléments sont indubitablement africains, qu'il s'agisse des scènes plus réalistes de la vie du village ou des créatures qui semblent avoir sauté d'une page d'un livre de contes folkloriques bantous.
Franck Lundangi est né en Angola et vit et travaille actuellement en France. Il a également vécu en République démocratique du Congo et au Gabon. Il n'est donc pas surprenant que son travail transcende les frontières. Cependant, c'est l'imagination très particulière de cet ancien joueur de football qui rend ses peintures si originales et pleines de significations hybrides. Lundangi a une compréhension précise du cosmos qui habite son œuvre, et il en est le mystique dans notre royaume. À propos de la période où il est passé du football à l'art, il a déclaré qu'il dessinait simplement comme le ferait un enfant, recevant l'imagerie de l'univers. Et c'est peut-être parce que Lundangi n'a pas reçu de formation formelle - comme beaucoup d'autres grands artistes contemporains, d'ailleurs - qu'il reste capable de se connecter à ce canal, une sorte de « troisième œil ». C'est pourquoi tant de ses personnages ont un « troisième œil » (et un quatrième, et un cinquième).
Au fur et à mesure qu'il comprenait mieux sa pratique, Lundangi a commencé à expliquer que les motifs essentiels de sa créativité étaient la spiritualité, l'homme et la nature. Il est gratifiant de voir comment il parvient à mélanger ces trois éléments, sans suivre les chemins étroits de certains autres artistes qui revendiquent la « spiritualité » comme source d'inspiration. Dans l'œuvre de Lundangi, l'homme est soumis aux forces en place et à la nature. Les humains sont souvent représentés comme étant piégés, dévorés, absorbés ou enterrés par la faune ou ses homologues mystiques. Cette humiliation de l'humanité face à l'influence omniprésente de la nature et de l'inconnu est comme une mise à jour rafraîchissante et non fanatique de Bosch et d'autres poètes et peintres de la dévastation sacrée.
Et si nous voulons chercher le salut dans l'œuvre de Lundangi, tout est là et clair comme de l'eau de roche. La rédemption réside dans le fait que les humains ne font plus qu'un avec la nature sauvage. Les formes zoomorphes, un renversement du modèle habituel d'attribution des caractéristiques, constituent l'harmonie vers laquelle nous devons tendre. Après des siècles d'encouragement à la soi-disant civilisation, nous sommes enfin sur le point de comprendre la véritable signification de cette planète. Et ce sont des artistes comme Lundangi, qui gardent leurs yeux et leur fontanelle ouverts pour pouvoir communiquer avec l'univers, qui seront les nouveaux prophètes.
Katya Kazbek