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11.01.2014 - 12.04.2014

Senga Nengudi

 | Galerie

Vues d'exposition

La galerie Anne de Villepoix présente pour la première fois le travail de Senga Nengudi.

Elle est née Sue Irons en 1937 à Chicago. A l’âge de 7 ans , sa mère et elle, s’installent en Californie, déménageant plusieurs fois entre Los Angeles et Pasadena. Nengudi se spécialise en art et pratique également la danse a l’Université de Californie, Los Angeles (CSULA) ou elle obtient son diplôme en 1966.  Après un an passé à la Waseda Université à Tokyo, elle retourne à CSULA


pour poursuivre ses études. Durant ces études, elle travaille volontairement au Watts Tower Arts Center  et travailla comme assistant professeur au Pasadena Art Museum. Ces deux expériences furent déterminantes pour la suite de sa carrière artistique. C’est au Watts Towers Art Center qu’elle développe les expérimentations avec des matériaux spécifiques,propre à chaque communauté. Nengudi déménage ensuite à East Harlem  juste après l’ obtention de son master en sculpture en 1971 et devint rapidement un membre influent de la communauté afro – américaine.


Malgré une apparence assez banale , les matériaux utilisés par Senga Nengudi ont diverses significations dans ses mains. Les limites corporelles et sociétales du corps de la femme sont abordées dans ces sculptures de collant. Etiré, rempli, noué et tiré les collants se donnent  des  allures  biomorphiques aussi belles que grotesques. Ils parlent de l’endurance du corps humain  et en particulier des transformations du corps de la femme. Des collants remplis de sable aux reliefs qui font penser aux poitrines opulentes ou à un ventre maternel . Le collant étiré et tordu évoque plutôt la douleur et la violence, tout particulièrement quand les jambes  sont écartelées.


Les photographies, présentées ici, proviennent de performances que Senga a pu faire comme « Rapuntzel » . Elle crée là une coiffe de visage faite en collant de nylon comme un hommage à un immeuble en cours de destruction qu’elle appréciait  beaucoup. Pour «  Study for Mesh Mirage » , elle crée une tenue à la croisée des civilisations  africaines et japonaises ( le theâtre Noh rencontrant les cérémonies africaines  ancestrâles).


Ces pièces sont dans les collections du MOMA, du Studio Harlem, et du Brooklyn Museum parmi les plus importants .

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